東方意象，若水無形
2022-12-27沒有哲學(xué)層面的援例與參考，任何項(xiàng)目都不可能存在。設(shè)計(jì)，意味著對事物的“可能性”做出假設(shè)，而不僅僅是記錄事物的方式。因此，設(shè)計(jì)行動(dòng)代表了超越現(xiàn)狀和令項(xiàng)目具有可能性的不懈努力，而這一切都是建立在想法、愿景以及對世界的解釋之上。
從這個(gè)層面說，東方和西方都擁有廣泛而重要的哲學(xué)傳統(tǒng)，盡管在不同參考經(jīng)驗(yàn)和框架下，它們的內(nèi)在表達(dá)形式多種多樣。在西方的情況下，哲學(xué)研究主要集中于“存在”（being），而在東方，研究重點(diǎn)則是“形成”（becoming）。“存在”的對立面是“虛空”（void），而在東方思想中，兩者“混合”才是發(fā)展之道，即事物永遠(yuǎn)不會(huì)完全與自身重合，因?yàn)樗鼈円坏?ldquo;存在”，就會(huì)成為別的東西。因此，與材料有關(guān)的項(xiàng)目，包括建筑、工藝和設(shè)計(jì)等，這些所謂反映世界觀的“應(yīng)用科學(xué)”，在一條融合了西方實(shí)證哲學(xué)和東方感官陰影的道路上快速前進(jìn)。如果說西方物體是一種剛性的、靜止的、具有內(nèi)在雕塑性的精準(zhǔn)判定，那么東方物體則是無法在繪畫中捕獲，而只是用無聲筆觸進(jìn)行描繪的流動(dòng)狀態(tài)。
▲ “金色天空”（Golden Sky）陶瓷系列，由戴睿琦創(chuàng)作，運(yùn)用噴槍技術(shù)，通過旋轉(zhuǎn)來表現(xiàn)光與暗之間對比的效果，捕捉光與色不斷變化的細(xì)節(jié)特征，用飄渺的斑斕色彩和柔軟而圓潤線條來塑造一種永恒的空間感。 幾何系列瓷瓶，克萊因藍(lán)釉，由辛瑤遙創(chuàng)作，幾何型和雕塑感的結(jié)合，由3D打印模型轉(zhuǎn)換為石膏模具，為了恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)這種飽和度極高的藍(lán)色而使用了磨砂釉。
由倫敦中國設(shè)計(jì)中心（China Design Centre of London）為2018年9月巴黎時(shí)尚家居裝飾展組織的“文心創(chuàng)物”（Craft Transcendence）展覽呈現(xiàn)了具有中國特色的表達(dá)方法。比如，徐志偉的青瓷作品《格子》，以盤子的形態(tài)展現(xiàn)，運(yùn)用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現(xiàn)深淺不一的色澤和質(zhì)感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
▲ “格子”青瓷盤，運(yùn)用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現(xiàn)深淺不一的色澤和質(zhì)感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
玻璃，是對于東方視覺世界的象征，即，它不是一種固體，而是一種高度黏稠的液體，即使它看起來具有形體，實(shí)際上是欠缺和難以捉摸的，甚至光的加入也不能發(fā)揮它的作用。卞曉東的瓷器，以薄如蟬翼的薄胎瓷表現(xiàn)了一個(gè)破繭成碟后的蠶繭，胎體上的褶皺與濺出的須柱是模擬小小個(gè)體在蛻變前迸發(fā)的強(qiáng)大力量，代表蛹從繭中出現(xiàn)的瞬間，一種變化的形態(tài)，不是雕刻石頭，而是水的跳躍。
▲ “雨滴”系列瓷碗，由景德鎮(zhèn)Raindrop Ceramic 設(shè)計(jì)工作室創(chuàng)始人卞曉東創(chuàng)作，使用了一種精致的蛋殼瓷器，代表了蛹從繭中出現(xiàn)的時(shí)刻。
類似水之意象的作品也體現(xiàn)在陶瓷作品中，以一種更為傳統(tǒng)的形式呈現(xiàn)，張夢雅運(yùn)用中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫中極具代表性的青花分水繪畫技法，將她對于自然山水和城市發(fā)展的感悟繪制于瓷盤之上，形成了水墨氤氳的藝術(shù)意境。馬聰?shù)乃嵪盗须p面繡落地屏風(fēng)以抽象簡約的云水紋樣，結(jié)合中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——雙面繡手工藝，或?yàn)樗?，似云水流?dòng)，或?yàn)樵茍F(tuán)狀，似隱似現(xiàn)，以其飄逸靈動(dòng)、回轉(zhuǎn)交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)表達(dá)了東方美學(xué)“疏密有致”的意境美感和“虛實(shí)有度”的審美張力。
盡管上述作品中存在著顯而易見的傳統(tǒng)特征，但將其看作是陳詞濫調(diào)的懷舊行為無疑是片面的看法。相反地，被賦予（或移除）形態(tài)的流動(dòng)物質(zhì)成為當(dāng)代手工藝品的重要部分，構(gòu)成了最適合把握當(dāng)下數(shù)字精神的材料，而這種精神也體現(xiàn)在越來越多的物品之上。就像海洋一樣，“數(shù)字體塊”存在于“形成”過程（東方哲學(xué)要義）而非“存在”狀態(tài)（西方哲學(xué)精髓），它不具有泥土的靜默之心，如同流逝的時(shí)光和空中的風(fēng)，或者那些由專門應(yīng)用程序呈現(xiàn)的數(shù)字功能，僅在使用時(shí)顯示，然后自動(dòng)隱藏。因此，如果我們在與21世紀(jì)美學(xué)的公開對話中感受到像辛瑤瑤或戴睿琦陶瓷作品中那樣的數(shù)字稀釋味道，就不足為奇了。
▲ 花開春杯托，來自品牌“五玄土”，由雕塑家賈江宏和設(shè)計(jì)師王杉創(chuàng)立于2016年，五專注于金屬器物美學(xué)的研究。
▲ “情感”珠寶，固體和液體階段之間的過渡使金屬具有強(qiáng)烈的情感內(nèi)涵，由陳可茵創(chuàng)作，曾獲得A’設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，其所采用的鎵和鉍材質(zhì)使得珠寶能夠隨著佩戴者的體溫變化而改變形狀，固體和液態(tài)之間狀態(tài)的改變給予金屬非常強(qiáng)烈的情感色彩。
▲ “金色天空”（Golden Sky）陶瓷系列，由戴睿琦創(chuàng)作，運(yùn)用噴槍技術(shù)，通過旋轉(zhuǎn)來表現(xiàn)光與暗之間對比的效果，捕捉光與色不斷變化的細(xì)節(jié)特征，用飄渺的斑斕色彩和柔軟而圓潤線條來塑造一種永恒的空間感。 幾何系列瓷瓶，克萊因藍(lán)釉，由辛瑤遙創(chuàng)作，幾何型和雕塑感的結(jié)合，由3D打印模型轉(zhuǎn)換為石膏模具，為了恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)這種飽和度極高的藍(lán)色而使用了磨砂釉。
由倫敦中國設(shè)計(jì)中心（China Design Centre of London）為2018年9月巴黎時(shí)尚家居裝飾展組織的“文心創(chuàng)物”（Craft Transcendence）展覽呈現(xiàn)了具有中國特色的表達(dá)方法。比如，徐志偉的青瓷作品《格子》，以盤子的形態(tài)展現(xiàn)，運(yùn)用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現(xiàn)深淺不一的色澤和質(zhì)感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
▲ “格子”青瓷盤，運(yùn)用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現(xiàn)深淺不一的色澤和質(zhì)感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
玻璃，是對于東方視覺世界的象征，即，它不是一種固體，而是一種高度黏稠的液體，即使它看起來具有形體，實(shí)際上是欠缺和難以捉摸的，甚至光的加入也不能發(fā)揮它的作用。卞曉東的瓷器，以薄如蟬翼的薄胎瓷表現(xiàn)了一個(gè)破繭成碟后的蠶繭，胎體上的褶皺與濺出的須柱是模擬小小個(gè)體在蛻變前迸發(fā)的強(qiáng)大力量，代表蛹從繭中出現(xiàn)的瞬間，一種變化的形態(tài)，不是雕刻石頭，而是水的跳躍。
▲ “雨滴”系列瓷碗，由景德鎮(zhèn)Raindrop Ceramic 設(shè)計(jì)工作室創(chuàng)始人卞曉東創(chuàng)作，使用了一種精致的蛋殼瓷器，代表了蛹從繭中出現(xiàn)的時(shí)刻。
類似水之意象的作品也體現(xiàn)在陶瓷作品中，以一種更為傳統(tǒng)的形式呈現(xiàn)，張夢雅運(yùn)用中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫中極具代表性的青花分水繪畫技法，將她對于自然山水和城市發(fā)展的感悟繪制于瓷盤之上，形成了水墨氤氳的藝術(shù)意境。馬聰?shù)乃嵪盗须p面繡落地屏風(fēng)以抽象簡約的云水紋樣，結(jié)合中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——雙面繡手工藝，或?yàn)樗?，似云水流?dòng)，或?yàn)樵茍F(tuán)狀，似隱似現(xiàn)，以其飄逸靈動(dòng)、回轉(zhuǎn)交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)表達(dá)了東方美學(xué)“疏密有致”的意境美感和“虛實(shí)有度”的審美張力。
▲ 瓷盤（繪畫細(xì)節(jié)），由張夢雅創(chuàng)作，此作品沿用中國傳統(tǒng)文化中松鶴延年的美好寓意進(jìn)行構(gòu)圖，運(yùn)用中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫中極具代表性的青花分水繪畫技法進(jìn)行表現(xiàn)，將她對于自然山水和城市發(fā)展的感悟繪制于瓷盤之上。
▲ 水韻系列雙面繡落地屏風(fēng)，由馬聰創(chuàng)作，以抽象簡約的云水紋樣，結(jié)合中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——雙面繡手工藝，或?yàn)椴ɡ藸?，似水流?dòng)，或?yàn)樵茍F(tuán)狀，似隱似現(xiàn)，以其飄逸靈動(dòng)、回轉(zhuǎn)交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)表達(dá)了東方美學(xué)“疏密有致”的意境美感和“虛實(shí)有度”的審美張力。
▲ 水韻系列雙面繡落地屏風(fēng)，由馬聰創(chuàng)作，以抽象簡約的云水紋樣，結(jié)合中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——雙面繡手工藝，或?yàn)椴ɡ藸?，似水流?dòng)，或?yàn)樵茍F(tuán)狀，似隱似現(xiàn)，以其飄逸靈動(dòng)、回轉(zhuǎn)交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)表達(dá)了東方美學(xué)“疏密有致”的意境美感和“虛實(shí)有度”的審美張力。
盡管上述作品中存在著顯而易見的傳統(tǒng)特征，但將其看作是陳詞濫調(diào)的懷舊行為無疑是片面的看法。相反地，被賦予（或移除）形態(tài)的流動(dòng)物質(zhì)成為當(dāng)代手工藝品的重要部分，構(gòu)成了最適合把握當(dāng)下數(shù)字精神的材料，而這種精神也體現(xiàn)在越來越多的物品之上。就像海洋一樣，“數(shù)字體塊”存在于“形成”過程（東方哲學(xué)要義）而非“存在”狀態(tài)（西方哲學(xué)精髓），它不具有泥土的靜默之心，如同流逝的時(shí)光和空中的風(fēng)，或者那些由專門應(yīng)用程序呈現(xiàn)的數(shù)字功能，僅在使用時(shí)顯示，然后自動(dòng)隱藏。因此，如果我們在與21世紀(jì)美學(xué)的公開對話中感受到像辛瑤瑤或戴睿琦陶瓷作品中那樣的數(shù)字稀釋味道，就不足為奇了。
▲ 花開春杯托，來自品牌“五玄土”，由雕塑家賈江宏和設(shè)計(jì)師王杉創(chuàng)立于2016年，五專注于金屬器物美學(xué)的研究。
與此相反，陳可茵的“情感珠寶”（Emotional Jewellery）和張周捷的“數(shù)字容器”（Digital Vessel）則融入數(shù)字技術(shù)。對于前者，其所采用的鎵和鉍材質(zhì)使得珠寶能夠隨著佩戴者的體溫變化而改變形狀，將穩(wěn)定的一致性轉(zhuǎn)變?yōu)楣采l(fā)展的形態(tài)，對時(shí)間和未來開放；對于后者，張周捷近年來則一直致力于研究3D打印，將之作為形式可能性的探索手段。
▲ “情感”珠寶，固體和液體階段之間的過渡使金屬具有強(qiáng)烈的情感內(nèi)涵，由陳可茵創(chuàng)作，曾獲得A’設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，其所采用的鎵和鉍材質(zhì)使得珠寶能夠隨著佩戴者的體溫變化而改變形狀，固體和液態(tài)之間狀態(tài)的改變給予金屬非常強(qiáng)烈的情感色彩。
